Distribuida por Avalon que elige con mimo las películas con las que trabaja (“Ríndete mañana”, “Marley”, “El arte de amar”, “Take shelter”, “Miss Bala”), el próximo 17 de agosto se estrena en España la nueva película de Takashi Miike, “Hara-Kiri: muerte de un samurai”.

TAKASHI MIIKE

Takashi Miike (Osaka, Japón, 24 de agosto de 1960) es un cineasta muy prolífico (ha dirigido más de 70 producciones), que en los últimos años ha ido demostrando ser uno de los más interesantes en el panorama mundial. Su anterior trabajo, “13 Asesinos” ya tenía un final trepidante, un guión muy sólido y una puesta en escena impecable. En el festival de Sitges en 2010 logró el premio del público y también fue galardonada por su Diseño de Producción.

Asegura  no haber ido a clases con demasiada frecuencia, pero se graduó en la Academia de Artes Visuales de Yokohama, bajo la dirección del reconocido director Shohei Imamura, fundador y decano de esa institución.

Miike se inició en el mundo de la televisión, pasando luego a producciones de V-Cinema que se editaban directamente en video sin llegar a estrenarse en salas de cine convencionales.

Desde “Audition” (1999), Takashi está elaborando una carrera que cada vez es mas sólida. “Hara-Kiri” es su película más redonda, tiene un guión impecable que sorprende desde el primer al último minuto. Es clásica y moderna a la vez, maneja el encuadre de forma magistral, dirige a los actores de forma extraordinaria y logra algo muy difícil, ser clásico y moderno al mismo tiempo, dotar de ritmo a escenas aparentemente plácidas. El film no decae en ningún momento. Logra ser equilibrado, sintético y trascender. Estamos ante un film armónico y magistral. Todos los personajes, todos los secretos, están construidos a la perfección. Todas las piezas encajan.

Takashi Miike sabe aplicar el esquema de Chang Cheh y los Shaw Brothers cuando es necesario y al mismo tiempo crear una película moderna y con elementos clásicos de Shakespeare, Cervantes, Kurosawa, Diderot y demás.

LA HISTORIA

Hilvanada con múltiples flaschbacks, “Hara-Kiri” nos cuenta una historia antigua, del siglo XVII, pero que no puede ser más actual. La lucha frente al poder, por la supervivencia. Los samurais tienen un código de conducta, en este film vemos diferentes perspectivas, nos introducimos directamente en su mundo.

Todo arranca cuando el samurái Hanshiro, con el fin de morir dignamente y no tener recursos pecuniarios, pide realizar un suicidio ritual en la residencia del clan Li, que lidera Kageyu. Este intenta hacerle desisitir de su idea, para ello le cuenta una historia sucedida allí mismo dos meses atrás, cuando el joven Motome pretendía hacer lo mismo. Pese al impacto que causa la historia en Hanshiro, persiste en su idea de morir con honor. En el momento de practicar el Hara-kiri hace una última petición: quiere ser asistido por tres tenientes de Kageyu, sorprendentemente los 3 se encuentran ausentes. Entonces Kageyu pide explicaciones a Hanshiro y este revelará su vínculo con Motome. La situación cambiará drásticamente y tendrá consecuencias imprevisibles.

Estamos ante un remake, el original es de Shinobu Hashimoto. Esta inspirado en la novela de Yasuhiko Takiguchi. El magistral guión es de Kikumi Yamagishi

Honor, amor, venganza y tradición son los ejes de la historia.

RYÜICHI SAKAMOTO

Sorprende la banda sonora del gran Ryüichi Sakamoto (Tokio, 17 de enero de 1952), lider tres décadas atrás de la Yellow Magic Orchestra, protagonista de “Feliz Navidad Mister Lawrence”, junto a David Bowie, y creador de scores extraordinarios como los de “El último emperador”, “El cielo protecto”, “Feliz Navidad Mister Lawrence” o la “Ceremonía innaugural de la Olimpiada de Barcelona 92” y que ha colaborado con músicos tan dispares como el senegalés Youssou N´Dour, David Sylvian o Carlos Núñez, por poner sólo algunos ejemplos.

Su score de “Hara-kiri” se pega a la historia como un guante y es de corte clásico, por momentos épico, por momentos melancólico, donde los teclados habituales en Sakamoto tienen poca presencia. Una banda sonora que recomiendo y que en los títulos de crédito finales brilla especialmente.

Ryüichi es conocido por ser contrario a las leyes de propiedad intelectual, considera que están obsoletas en la era de la información. Gran aficionado a la tecnología en 2006 compuso un tema en exclusiva para el teléfono móvil de la compañía finlandesa Nokia, el N8800. Es un ecologista militante, también, esto le ha llevado a utilizar en sus giras materiales biodegradables y medios de transporte amigables con el medio ambiente.

EBIZO ICHIKAWA

Todo el reparto de la película hace grandes interpretaciones, pero el protagonista Ebizo Ichikawa se lleva la palma, logra transmitir múltiples sensaciones al espectador y su registro brilla tanto en las escenas de acción como en las más dramáticas.

LAS ESCENAS DE ACCIÓN

Estamos ante un film muy reposado, contenido, pero las escenas de la parte final son muy contundentes, están filmadas con gran precisión, utilizando una planificación perfecta, en la que vemos todos los detalles y al mismo tiempo nos incorporamos en la narración. Es en este tipo de momentos cuando Takashi Miike demuestra una gran madurez y su magistral forma de contar. También el montaje está totalmente supeditado a dotar de ritmo esas secuencias.

MUERTE DE UN SAMURAI

La muerte es uno de los leiv motivs de este magistral film, que entretiene, emociona y en todo momento luce, no tiene tiempos muertos y deja al espectador participar de lo que está viendo. Es la total demostración de que su director domina como pocos todo lo relacionado con el Séptimo Arte.

                      José López Pérez