La entrevista tuvo lugar en el hotel Atrium Palace de Barcelona y se pudo realizar gracias a Trini Solano, María Guisado y Rocio Solano de la agencia de prensa “La portería de Jorge Juan”.

Eduard Cortés debutó como director de cine (tiene gran experiencia en televisión) con “La vida de nadie”, en 2002, que nos sorprendió muy positivamente y siguió al mismo o superior nivel con “Otros días vendrán” en 2005. “Ingrid” (2009) me parece su trabajo más experimental y arriesgado. Este mismo año ha estrenado su trabajo más flojo y del que tenía grandes expectativas, dado que la vida de Gonzalo García-Pelayo es un elemento de partida muy interesante y potente, “The Pelayos”. En “¡Atraco!” ha logrado uno de sus films más redondos.

En todo momento la entrevista se desarrolló con gran cordialidad, algo que quiero agradecer expresamente a  Eduard Cortés (Barcelona, 1959). Hablamos de diferentes temas, fundamentalmente de cine. La conversación se desarrolló en un lugar atípico (podéis verlo en las fotos), esto es solo una parte de lo que comentamos. Al final de este artículo hay un saludo muy especial de Eduard a todos las seguidoras y seguidores de nosolocine.net (¡muchas gracias, Eduard!).

J.L.P Para comenzar quiero decirte que “¡Atraco!” me ha parecido una buena película, en la que los diferentes géneros que se tocan están muy bien integrados, e incluso la trama política que es menos sutil de lo que parece

Eduard Cortés: En primer lugar quiero darte las gracias por tus palabras. Sí, creo que tienes razón, es menos sutil de lo que parece. Puedo decirte, José, que a mi que me encanta el cine que hizo el gran maestro Berlanga, y precisamente era un gran maestro en esto, podía tocar el drama más duro, la historia más sordida, pero a través de unos personajes que de alguna manera acaban generando tanta empatía con el espectador que se podía meter en su pellejo de una forma muy fácil. Para mí, un ejemplo paradigmático es “El Verdugo”, que explica la historia de un hombre que ejecuta con el garrote vil, en una época en la que se condenaba a muerte día sí y día no, y en cambio él sabe meter en esa situación personajes muy parecidos al espectador y darle una visión de aquella situación completamente nueva, nada distante, muy cercana. Es un poco lo que también intentamos con “¡Atraco!”. Quería que dos personajes que no eran atracadores se vieran envueltos en la situación, que intentan controlar pero que no pueden controlar y eso genera estados anímicos que van desde la comedia al drama, o a la tensión más de género, ellos están viviendo en parte una película, dado que uno de ellos es actor y se cree que está viviendo una película. Esto permite que podamos dar los guiños de género más clásicos.

J.L.P En España todos descubrimos a Guillermo Francella en “El secreto de sus ojos”, pero en esta película además, hemos visto, que no solo es un gran actor sino que se complementa de forma excelente tanto con el reparto argentino como con el español ¿cómo consigues convencerlo para que entrara en la película?

E.C: Pues me pasó como a ti, no conocía a Guillermo Francella hasta que lo vi en “El secreto de sus ojos”, de Campanella. Ahí me fascinó porque vi que su mirada tiene una cosa que me parece mágica, porque simultaneaba el drama y la comedia constamente y de una forma muy estrecha. Cuando lo conocí le dije que me había recordado a uno de los actores inmensos que es Alberto Sordi. En ese momento pensé que no trabajaría con él, porque no tenía en perspectiva en aquel momento ningún personaje argentino. Curiosamente, unas semanas más tarde Pedro Costa me habló de la historia del atraco a la joyería de Madrid, del año 56, donde los atracadores eran argentinos y además no se sabía practicamente nada de ellos. Justo en ese momento, decidí que uno de ellos iba a tener el perfil de Francella y que iba a hacer lo imposible para que él hiciera ese papel. Me costó porque en Argentina es un actor muy conocido y muy solicitado. Acababa de hacer una serie de televisión con Campanella y tenía unas ganas locas de tomarse unas vacaciones y además no le apetecía en ese momento venirse a España a rodar una película, pero insistí tanto, que al final conseguí que hiciera la película.

J.L.P Toda la película está muy cuidada, la ambientación, la música, todo es armónico ¿cómo consigues encajar tan bien todas las piezas?

E.C: Siempre intento partir de los personajes, de entrada me interesan más que la trama. Casi te diría que la trama está y es fundamental que tenga mucha consistencia, pero para mí lo más importante es que los personajes tengan muchas capas, que el espectador se reconozca en ellos, que tenga mucha empatía y pueda vivir su drama, como en el caso de “La vida de nadie”, que era un drama que al principio parecía que el protagonista era un verdugo, cuando en realidad era también una víctima, entonces esa sensación me parece muy importante y trabajo mucho con los personajes. Una vez que a los personajes los siento auténticos, verdaderos y honestamente de carne y hueso, dejo que vayan circulando de una manera fluida y no me preocupo de si en un momento determinado generan momentos de humor o situaciones emotivas, dramáticas. Simplemente los sigo y me gusta pensar que el espectador los va a seguir, entonces lo que he intentado en esta película es rodearlos de un decorado, de una imagen que fuera muy cautivadora para que el espectador a través de la imagen se sienta lo suficientemente hipnotizado. Cuando leí por primera vez la historia me vino a la mente la España más rancia, la más siniestra de la época franquista, luego empecé a pensar que quizá esa era la visión previsible,  probablemente por se la primera y la que todos tenemos en la cabeza. Investigando un poco me di cuenta de que en el año 1956, sobre todo las clases medias, altas y la burguesía ya estaban en plena fiebre consumista de electrodomésticos, intentaban vivir con un estilo muy americano, la gente iba a la peluquería y pedía el peinado Kim Novak o de Audrey Hepburn. Los principes de Mónaco paseaban por Madrid, había pasarelas de Ives Saint Laurent. Entonces ya que parte de la trama se desarrollaba en una joyería de nivel pensé que podía llevar la trama hacía ahí, llevar toda la estética a un Madrid que realmente existió. El resultado final se conseguido  gracias a la fotografía sobre todo de David Omedes, que es extraordinaria, y con el que tengo una sintonía total, también Edu Hidalgo ha realizado un gran trabajo como director artístico, es uno de los mejores que hay en su especialidad, hizo por ejemplo “Balada triste de trompeta”, de Álex de la Iglesia. También el vestuario de la película creo que es brutal, muy bueno

J.L.P Has encadenado dos películas casi seguidas, supongo que ya tienes algún proyecto en el horizonte

E.C: Estoy en un proceso embrionario, barajando dos ó tres historias. Es como en las carreras de Fórmula Uno (risas), donde aparecen en la parrilla de salidad, con las mismas posibilidades, pero yo creo que dentro de poco una se va a decantar y va a ser la siguiente que dirigiré. Estoy pendiente, aunque todavía no puedo dar muchos datos, porque todo está en fase de negociación, me encantaría rodar una novela que me ha fascinado y que habla de perdedores, que se encuentran en situaciones que los superan. No puedo dar el título

J.L.P ¿Qué aficiones tienes?

E.C: Soy un lector empedernido, me encanta leer, me gusta mucho pasear por la montaña, a veces incluso a caballo y luego pierdo muchas horas navegando y curioseando por internet, me parece que es donde nos encontramos los nuevos exploradores, por esta geografía virtual. Puedo decirte que entro mucho en tu página, en nosolocine.net y que me encanta, es de las mejores. Es muy diferente y demuestras que tienes mucho criterio y que sabes muy bien de lo que hablas. La conozco en profundidad y está muy bien, haces un gran trabajo, te felicito a ti y a todo el equipo que hacéis nosolocine.net

J.L.P ¡Muchas gracias! Hablemos ahora de tus películas favoritas, de directores, en definitiva de referentes.

E.C: Soy muy ecléctico. Es difícil decir mis directores predilectos. Seguro que me dejo muchos, pero puedo decirte que desde pequeño siento una fascinación especial por aquellas películas clásicas que emitía televisión española, entonces mi formación es clásica. Mi hijo eso ya no lo tiene, tengo que hacer un gran esfuerzo para que los conozca, aunque es muy cinéfilo también. Por responder a tu pregunta te puedo decir que me interesa mucho el neorrealismo italiano, para “¡Atraco!”, directores como Mario Monicelli o películas como “Rufufú” me sirvieron mucho, soy muy deudor de ellas. Directores de aquí, como Berlanga, me encantan y luego ya más recientes, mas contemporáneos, me gustan mucho los hermanos Cohen, David Lynch, Michael Winterbottom, Stephen Frears me parece que tiene películas extraordinarias. El cine de François Truffaut me ha formado mucho como persona. Bergman, Fellini, muchos, es que el cine está lleno de tesoros y es como entrar en las minas del rey Salomón y decirte que escojas una pieza, es muy difícil. Para mí el cine es la vida, lo empecé a ver desde muy pequeño y a amarlo desde que era niño y me ha dado regalos enormes.

J.L.P Ahora me interesa, tengo mucha curiosidad, de que me hables de tus recuerdos del rodaje de “Ingrid”, que me parece tu película más personal probablemente. Gracias a ella descubrí a Iris Aneas que es una gran persona.

E.C Sí, tienes toda la razón. “Ingrid” fue un experimento. Iris una gran artista, una gran cantante y como bien dices una gran persona. Al principio “Ingrid” no tenía vocación cinematográfica. Quería crear un personaje, meterlo en la red y hacer un proyecto pseudocinematográfico que funcionara en muchos blogs y que entre todos se construyera un personaje al que se le fuera dando vida, esta era la idea primigenia, que nos llevaba a grabar fiestas y multiples actividades. Todo esto generaba una serie de gastos que eran inviables si no se transformaban en un producto cinematográfico, por tema de subvenciones y demás. Acabó siendo una película, que entiendo que sea muy desconcertante. Es de la película que más podría hablar y es de la que me gusta menos hablar, entre otras cosas porque intenté siempre que la película no fuera muy intervenida por mí como guionista, intenté apartar todo lo que me remitía a un guión argumental, entonces la película tiene la sensación de no acabada que está buscada. Metí el guión debajo de la alfombra, para que no se viera y creo que ahora la película está como en un estado de hibernación y que en algún momento determinado despertará y se expresará de la manera que se tenga que expresar, porque finalmente las obras, las películas, después de que las ruedas, tienen vida propia, van adquieriendo su propia trayectoria. Fue una película muy modesta de distribución. Puedo decirte que me gusta reinventarme en las cosas que hago, me gusta redescubrirme. Intento no hacer siempre lo mismo. Me gusta ser una persona distinta en cada película. Sobre esta película acepto muy bien las críticas, me han dado muchos palos, porque entiendo todo lo que estamos comentando.

J.L.P ¿Qué es la vida para ti?

E.C: La vida para mí es una aventura. Lo que más me gusta es rodar, empecé a rodar con quince años, con una cámara de Super 8. Para mí las películas son como una burbuja en la que te metes y eres feliz durante todo el proceso, luego se pincha, y dependiendo de lo que suceda con ella puedes pasarlo mejor o peor. Lo que más me gusta, lo que me hace vivir es rodar, para mi es una experiencia vital.

J.L.P ¡Muchas gracias, Eduard, ha sido un placer!

E.C: ¡Muchas gracias a ti, lo mismo digo, José!


                  José López Pérez

Fotos y video: José López Pérez