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La pista de baile vuelve a convertirse en archivo. En «Fold,» el primer LP de Jump Source, Patrick Holland —Project Pablo— y Francis Latreille —Priori— recorren dos décadas de música electrónica como quien abre cajas acumuladas en un estudio: garage, dub techno, trance, breakbeat, house, IDM, pop electrónico, shoegaze. Cada sonido parece proceder de una época distinta, pero todos terminan sometidos a la misma lógica: encontrar qué sigue vivo en ellos.
Publicado por NAFF, el sello fundado por Priori en Montreal, Fold ocupa un lugar especialmente significativo dentro de un catálogo asociado a una electrónica abierta, experimental y profundamente vinculada a la cultura de club. Jump Source lleva más de una década desarrollando esta idea. Holland y Latreille se conocieron en Montreal, compartieron estudio y construyeron carreras paralelas antes de regresar a este proyecto con un álbum que condensa buena parte de esa experiencia.
La recepción crítica ha sido especialmente contundente. Resident Advisor lo situó entre los discos electrónicos mejor construidos del año, mientras que Pitchfork destacó su capacidad para conectar las escenas de club underground con una sensibilidad más amplia y describió Shattered como uno de los grandes momentos de pista del álbum.
Ese entusiasmo empieza a convertir Fold en uno de los títulos que habrá que seguir cuando lleguen las habituales listas de mejores discos de 2026. No significa que exista un premio anunciado —todavía no lo hay—, pero sí que el álbum ya aparece dentro de una conversación crítica especialmente favorable.
La palabra “Fold” resulta apropiada. Doblar, plegar, superponer. El disco funciona precisamente así: una historia musical doblada sobre otra.
“Shattered” comienza con la economía del house y un bajo de speed garage. Entonces aparece el trance, pero no como una simple recuperación nostálgica: es un trance erosionado, casi oxidado. Después entran las guitarras y el feedback, desplazando el tema hacia el shoegaze. La canción atraviesa varias décadas de música de club en unos minutos.
Ese movimiento constante es una de las claves de Fold. Jump Source utiliza la memoria de la música electrónica como material de producción.
“A Dull Knife” parte del dub techno y acaba convirtiéndose en una pieza cálida de electrónica vocal. “All You Do Is…” introduce breakbeats delicados y una melancolía electrónica cercana a Boards of Canada y al Four Tet de las primeras horas de la mañana. “Endlessly”, con BEA1991, lleva el house hacia una sensualidad filtrada por el jazz y la tradición francesa. .
Aquí aparece algo fundamental en la cultura rave: la capacidad de hacer que referencias incompatibles parezcan inevitables una vez que están juntas.
La electrónica siempre ha progresado mediante estas contaminaciones. El house absorbió disco. El techno absorbió funk. El jungle absorbió reggae, dub y breakbeat hardcore. El trance tomó elementos de la música ambient y los convirtió en herramientas de exaltación colectiva. Cada generación de productores volvió a reorganizar un archivo que parecía agotado.
Fold trabaja con ese mismo mecanismo desde el presente hiperconectado. El archivo está permanentemente disponible. El problema consiste en qué hacer con toda esa disponibilidad.
Jump Source responde seleccionando, deformando y volviendo a contextualizar.
Por eso la lista de colaboradores resulta tan reveladora. Helena Deland, CFCF, BEA1991, Harmony Index, billy woods y POiSON GiRLFRIEND pertenecen a universos aparentemente alejados. En Fold, esa distancia se convierte en materia prima.
En “Fold”, con CFCF y Helena Deland, el álbum alcanza uno de sus momentos más expansivos: sintetizadores y voces procesadas construyen una tensión que desemboca en un breakdown casi himno. Es una canción que recuerda aquel periodo de mediados de los 2010 en el que las fronteras entre post-dubstep, house, trap y electrónica de gran formato empezaron a deshacerse.
Después llega “Endlessly”, una pieza que mira hacia la historia del house vocal sin convertirse en una recreación retro. Los pads, la estructura y la voz evocan una especie de handbag-house imaginario trasladado al presente.
El disco también sabe abandonar la pista. “Empty Bars”, con billy woods, introduce una dimensión más abstracta. “Museum Fatigue” se acerca al IDM melódico y “Close”, con POiSON GiRLFRIEND, termina el álbum en un territorio casi suspendido. El recorrido convierte las once canciones en algo parecido a una sesión de DJ completa, con picos, transiciones y descensos.
Ese carácter secuencial importa. Fold no está construido como una colección de singles que compiten por atención. Está construido como un ecosistema.
Y ahí está probablemente una de las razones de su recepción crítica. Resident Advisor lo considera uno de los trabajos electrónicos más sólidos del año; Pitchfork ha señalado su potencial para conectar el underground con un público mayor; y Stereogum dedicó una pieza específica a la complejidad del álbum dentro de su cobertura de la electrónica de 2026.
Fold reivindica la contaminación. La música electrónica vuelve a sonar aquí como un territorio donde las fronteras pueden moverse.
Garage que se convierte en trance. Dub techno que se abre hacia el soul. Breakbeat que encuentra electrónica ambiental. House que se transforma en himno.
Fold pertenece a esa tradición de discos que entienden la pista de baile como un laboratorio. Un lugar donde las referencias dejan de ser referencias y vuelven a convertirse en posibilidades.
El pasado de la música electrónica todavía puede producir futuro cuando se utiliza como materia viva y no como museo.
Jump Source acaba de demostrarlo.
@LaiaMF
